表演培養鏡頭感的方法都有哪些?
來源:未知
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時間:2020-10-19
導讀:大家通常說的“演戲”是指演員的表演,而“拍戲”就需要用到演員的鏡頭感了
大家通常說的“演戲”是指演員的表演,而“拍戲”就需要用到演員的鏡頭感了。藝考網小編認為“上相”是被動技能,而鏡頭感就是主動技能了。
你戲拍的不好,有時候并不是你戲演得不好,而是你的鏡頭感差或是說你沒有鏡頭意識。鏡頭意識在影視拍攝中是必須要有的技能,簡單的說鏡頭感就是指演員在生動自然表演的同時,眼睛余光能感受到鏡頭的位置,所做的表情、肢體語言能被鏡頭以最佳角度記錄。
換一種說法就是鏡頭感是指演員能夠在攝影機有效拍攝范圍內,能夠做到不露痕跡表演的藝術和技術的感覺,是影視演員成熟的標志。
有的同學面對鏡頭都能輕松隨意、收放自如,畫面感充足流暢,有的同學一面對鏡頭就各種尷尬,面對鏡頭緊張其實很正常,但肢體動作和表情就會受到影響。
其實,“鏡頭感”的養成,沒你想的那么難,下面藝考網小編就來給大家介紹五種培養鏡頭感的方法。
第一、學會分析分鏡頭
去構思自己的表演,不同景別鏡頭需要自己去揣摩不同的表演分寸和手段,熟悉攝影師不同的攝影技巧,推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等,在表演中能掌握對攝影機拍攝的具體感受。
第二、表演范圍
要注意所有的演繹都是在鏡頭限制范圍內,一定要找準鏡頭的準確方位,適應特有的表演區。
第三、注意細節
在全景拍攝的背景下,要注意形體動作的表現力,不用在局部多下功夫,在近景拍攝的背景下,就要注意把人物的面部表情演的傳神、自然、真實;只要全神貫注地把表演精力放在臉上。
第四、停頓節奏
有的拍攝要求較高,需要在對話方面也要注意,在需要時可在對話中有所停頓,便于攝影機有時間做運動轉換或聚焦轉換等調整。
第五、多和導演、攝影師溝通
在拍攝中要和導演,攝影師多溝通互動,演員狀態好,攝影師拍攝也更加得心應手,演員也要注意把控好眼神和神態,更快融入拍攝的角色中。
以上這五點內容就是藝考網小編為大家詳細總結的,關于表演培養鏡頭感的方法一些方法。最后藝考網小編希望各位朋友們在培養鏡頭感的同時,還是要注意先治好你的"鏡頭尷尬癥",多照鏡子,訓練自己的表情,經常照鏡子還能提升自信,通過鏡子清楚地看到自己的臉,調整適合自己的表情和角度,練習舉手投足隨意自然,以最好的狀態呈現在畫面里。
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