影視表演藝考中,需要掌握哪些節奏技巧?

隨著事件情節的發展，對人物節奏的處理也應有所不同，最終體現出人物性格的統一性和多面性。在這個意義上，影視表演藝考集訓機構小編認為正如瑞典著名的兩棲導演英格瑪 伯格曼說：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”不同的性格決定了不同人物的個性，同時決定了不同的動作節奏，而節奏反映出的準確性將反作用于人物的性格。

為了讓各位藝考生都能夠體驗到節奏的重要性，那么接下來影視表演藝考集訓班小編就想與大家一起聊聊，影視表演藝考中，需要掌握哪些節奏技巧？

在影視表演藝考培訓學校小編看來，節奏對于表演藝術的意義，可以從兩個角度來研究，具體內容如下：

1、演員的表演，首先是現實中人的生活過程的再現，既然節奏是生活中不可缺少的運動，所以“電影角色要以人類的有機性去建立起角色的有機性。電影演員的創作只有一條途徑，就是遵循人類的規律。”

2、在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反應(內心的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為“表演的速度節奏”。它來源于斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。

那么節奏作為幫助演員激起正確體驗和情感的技術，也是形成舞臺演出節奏和情緒氛圍的重要手段。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一;節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。

例如，常說的“演出不合節奏”，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞臺事件時內心情感激動的程度。除此之外，節奏這個概念還包含節奏性，即行動的某種均勻性它在時間和空間上的安排。

斯坦尼說：“劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地直接地，有時是機械式地抓住演員的感情，激發正確的體驗。”由此可見，行動的速度節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，而且可以創造出一定的情緒氛圍，幫助演員準確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。在一部影片中，銀幕節奏是電影多種手段綜合處理的結果。

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